Thema: Musik & Theater

Alleine oder im Kollektiv?

Für die achte Folge von Life After Art School treffen Anne und Cornelius die Künstlerinnen Anja Kerschkewicz und Felina Levits von dem Performance-Kollektiv Frauen und Fiktion. Sie sprechen über das Glück und die Herausforderungen, künstlerisch als Gruppe zu arbeiten – von der GbR-Gründung, über die kollaborative Selbstorganisation bis zum offenen Umgang mit Konflikten als Chance zur Weiterentwicklung. Mit Frauen und Fiktion haben Anja, Felina und ihre Weggefährtinnen Eva Kessler und Paula Reissig über zehn Jahre eine wegweisende organisatorische Struktur für feministische, künstlerische Praxis entwickelt. Entlang einer transparenten Dokumentation aller notwendigen Arbeiten für ihre gemeinsamen Projekte organisieren sie konsensuell Verantwortlichkeiten und haben damit nicht nur ein selbstbestimmtes Prinzip der Zusammenarbeit formuliert, sondern auch ein Modell für kollektives Theatermachen auf den Weg gebracht.

Warum solche Arbeitsweisen auch Teil des künstlerischen Studiums sein sollten und was das alles mit professionellem Bauchgefühl zu tun hat, hört ihr in dieser Episode.

Shownotes

Frauen und Fiktion
https://www.frauenundfiktion.de/

Anja Kerschkewicz
https://www.anjakerschkewicz.com/

Lichthof Theater
https://www.lichthof-theater.de/

Fringify Hamburg – Independent Art Festival
https://fringify.hamburg/

We Present Festival
https://wepresent-festival.de

Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch
https://www.hfs-berlin.de/

Über die Gastprofessur für Kollektives Arbeiten an der Ernst Busch https://affective-societies.de/2022/interviews-portraits/wandel-der-institutionen-4/

Care Affair – Projekt von Frauen und Fiktion
https://www.frauenundfiktion.de/projects/60ed989a6f99113d48758ac1

Schauspieler und Stand-up-Comedian Hendrik von Bültzingslöwen im Gespräch mit Nicola Wessinghage

Nicola Wessinghage im Gespräch mit Hendrik von Bültzingslöwen, der als Schauspieler in unterschiedlichste Rollen schlüpft und mit DoppelSechs einen Fußball-Podcast hatte. Seine Karriere als Stand-up-Comedian ist im Verhältnis noch recht jung. Kurz vor dem Beginn seiner Live Tour spricht Nicola mit dem gebürtigen Hamburger über seine News-Life-Balance, Stadtkulturen, mentales Training und seine Bewertung der Bezeichnung als „Kult-Schauspieler“.

Links

Website: Hendrik von Bültzingslöwen

Instagram: Hendrik von Bültzingslöwen

Facebook: Hendrik von Bültzingslöwen

Tourtermine „Parade“ 2026

DoppelSechs-Podcast (mit Hendrik von Bültzingslöwen und Ole Zeisler)

Instagram Account zu Doppelsechs

Erstes Original-Video mit St. Pauli-Fan „G. Alao“ vor zehn Jahren

Ronja von Wurmb-Seibel: Wie wir die Welt sehen. Kösel-Verlag 2022

Rutger Bregman: Utopien für Realisten. Rowohlt 2019

HOOU Lernangebote

News-Life-Balance

Stadtkulturen

Mentales Training

Weitere Folgen von Hamburg, was willst Du wissen?

Simone Buchholz

Kailas Mahadevan

Enno Bunger

Credits

Musik: Jakob Kopczynski

Moderation: Nicola Wessinghage und Christian Friedrich

Produktion: Christian Friedrich

Die Angebote zum Selbstlernen auf der Online-Plattform der Hamburg Open Online University stehen allen Interessierten frei zur Verfügung.

Um unsere Lernangebote zu nutzen, brauchst du weder zu studieren noch bestimmte Voraussetzungen zu erfüllen. Schau einfach online vorbei. Unsere Internetadresse ist www.hoou.de

Feedback, Anregungen und Kommentare zum Podcast erreichen uns per E-Mail unter waswillstduwissen@haw-hamburg.de

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– Von ertanzten Bildern, Butoh und Türen zwischen Theater- und Museumsräumen –

Die Künstlerin, Wissenschaftlerin, Kuratorin und Hamburger Tanz-Pionierin Nele Lipp ist zu Gast bei Life After Art School. Sie studierte zwischen 1968 und 1974 Schauspiel am Schauspielstudio Frese sowie Kunstpädagogik und Freie Kunst an der HFBK Hamburg. Sie ist nicht nur eine maßgebliche Wegbereiterin für den Tanz in Hamburg, sondern verkörpert mit ihrer Biographie die Begegnungen zwischen performativer und bildender Kunst.

Im Gespräch mit Nora Sternfeld und Cornelius Puschke berichtet Nele, warum ihr Unwillen, im Schauspielstudium klassische Frauenrollen spielen zu müssen, sie in die Metallwerkstätten der HFBK führte. In der Freien Kunst angekommen pendelte sie fortan zwischen den Disziplinen und entwickelte ab den 1970er Jahren eine performative Praxis in Museumsräumen, die für Tanz und Bildende Kunst wegweisend wurde. Nele Lipp ist promovierte Tanzwissenschaftlerin und veröffentlichte diverse Publikationen, darunter das vierbändige Lexikon „Tanz + Bildende Kunst“, das rund 3000 Einträge umfasst und von ihr beständig ergänzt und erweitert wird.

Shownotes

Nele Lipp: TANZ + BILDENDE KUNST. Ein Lexikon.

Nele Lipp: Entrée libre. Denken zwischen den Künsten (2020)

KOÏNZI-DANCE e.V.

Monsun Theater

Lola Rogge Schule

Hamburger Schauspiel-Studio Frese

Butoh Tanz

Ertanzte Bilder / Barfuß im Museum

VA Wölfl

MUSÉE DE LA DANSE

Lavinia Schulz und Walter Holdt Hamburger Künstlerfest

Poolhaus Blankenese

Die Parabel

Deutsches Tanzarchiv Köln

Deutsches Tanzfilm Institut Bremen

Architektur Centrum Hamburg

EXPO 2000 – Der Kredit

Lorenz Nolting ist der Gast der sechsten Folge von Life After Art School. Lorenz studierte Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste und Regie an der HfMT Hamburg. Er hat sein Studium vor einigen Jahren erfolgreich abgebrochen und inszeniert seitdem mit zahlreichen Kompliz*innen an diversen Theatern im deutschsprachigen Raum. Seine Arbeiten tragen Titel wie “WOYZECK – das schärfste Messer Deutschlands” (Thalia Theater) oder “ULTRALENZ – 70 000 Cops wollen deine Location wissen” (Volksbühne). Im vergangenen Sommer löste die Absage seiner Inszenierung “ÖDIPUS EXZELLENZ” durch den Intendanten des Theater Osnabrück eine weitreichende Debatte über Macht und Entscheidungsstrukturen in deutschen Stadttheatern aus.

Anne und Cornelius sprechen mit Lorenz über das Verhältnis von Input und Output, über TikTok und YouTube, dem Traum Schauspieler zu sein und Regisseur oder vielleicht auch Schreiner zu werden, über die Bedeutung eines Armbruchs und die Sehnsucht nach Momenten der Ruhe. 

Lorenz erzählt außerdem von seiner Arbeit mit dem Peng!-Kollektiv und seiner Zeit beim Jugendtheater P14 der Volksbühne Berlin. Im Februar 2026 kommt seine nächste Inszenierung “ELEKTRA – 100 Pferdestärken Vergangenheitsüberwältigung” am Volkstheater München raus.

Shownotes, Links 

Hochschule für Musik und Theater Hamburg
https://www.hfmt-hamburg.de/

Hochschule für Bildende Künste Hamburg
https://www.hfbk-hamburg.de/de/

Audiolabor der Hochschule für Bildende Künste Hamburg
https://www.hfbk-hamburg.de/de/hochschule/einrichtungen/werkst%C3%A4tten/audiolabor/

P14 – Volksbühne Berlin 
https://www.volksbuehne.berlin/de/p14

Folkwang Universität der Künste
https://folkwang-schauspiel.de/

Sofie Boiten
https://sofieboiten.com

Leo Meier
https://www.fischer-theater.de/autor/leo-meier-7328651

VON OST NACH WEST – TRADITION TRIFFT INNOVATION

Seit 2015 bringt das Seidenstraße Musikfestival Hamburg zeitgenössische Musik, Multimedia, Volksmusik und Jazz in einen einzigartigen Dialog mit den Traditionen der Seidenstraße. Zum zehnjährigen Jubiläum laden wir Künstler:innen aus aller Welt ein – von Hamburg bis New York, von Iran bis China, von Anatolien bis Indien.

Erlebt drei Tage voller Musik und Multimedia: Gamelan und Jazz, anatolische Psychedelia, persische Rhythmen, zeitgenössische Kompositionen, multimediale Performances und eindrucksvolle VR-Installationen.

Mit dabei sind unter anderem Asya Fateyeva, Lin Chen, Duo NAWA, TrioMUSĀFIR  sowie das Gamelan Sekar Kenanga der Elbphilharmonie Hamburg – ergänzt durch zahlreiche internationale Künstler:innen.

Programm:Tag 1   Tag 2   Tag 3

Mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg und des Musikfonds e.V.

Ein Kooperationsprojekt mit MMKH / Musikmetropole Hamburg.

 

Credits zum Flyer: Artwork: Leonhard Onken-Menke, Layout: Barbara Schirmer

This composer portrait marks 25 years of Tam Thi Pham’s journey in the musical field, including 12 years devoted to contemporary music.
For this concert, she presents a selection of works that trace her path across genres and contexts – through instrumental performance, video and music art. The evening invites the audience into her world of sound, discovery, and imagination. The artists performing in the events are Jana De Troyer,  Bernhard Fograscher, Tam Thi Pham and Jennifer Hymer.

The event is supported by HOOU

The first event of Hamburg Free-Improv Community will feature the musicians Jan Wegmann, Jana De Troyer, John Hughes, Chad Popple, Tam Thi Pham, Dong Zhou, Robert Klammer, Gregory Büttner, Birgit Ulher, Gunnar Lettow, and Moxi Beidenegl.

The Hamburg Free-Improv Community is a monthly series where musicians, listeners, and open-minded people meet to share the experience of free improvisation. We view improvisation not only as an artistic method, but also as a way of learning, exchanging, and connecting with one another across boundaries.

By bringing together different practices and traditions, we aim to build bridges between genres, generations, and aesthetic approaches, fostering interaction and discourse while opening doors to fresh perspectives.

In this ongoing “laboratory,” we aim to create a respectful and inspiring environment where musicians and audiences can share the joy of collective creativity. Listeners are invited to witness moments of discovery and experience music as it is created in real time.

This idea was inspired by the Neu Berlin Institute of Improvised Music, founded in 2023, and the Neu New York/Vienna Institute of Improvised Music, founded in Vienna in 2005 by Marco Eneidi.

The event is supported by HOOU@HfMT

Für die vierte Ausgabe von Life After Art School treffen Nora und Cornelius die Künstlerin Verena Brakonier an ihrem Arbeitsplatz im Gängeviertel.

Verena Brakonier beschreibt sich als Arbeiter*innenkind und hat an der Folkwang Universität der Künste in Essen Tanz studiert. Ihre Performances entstehen in enger Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen und thematisieren vor dem Hintergrund ihrer Biographie Themen wie Körper und Klassismus.

In dem Gespräch geht es um die Frage, weshalb und unter welchen Voraussetzungen eine künstlerische Ausbildung schon weit vor dem Studium beginnt, warum es für Verena wichtig war sich von dem im Studium erlernten Handwerk zu befreien und welche Fähigkeiten es braucht, um selbstorganisierte Orte wie das Gängeviertel aufzubauen und zu erhalten.

Shownotes, Links

Verena Brakonier https://verenabrakonier.de/

Das Gängeviertel, Hamburg
https://das-gaengeviertel.info

Folkwang Universität der Künste, Essen
https://www.folkwang-uni.de/home

Lichthof Theater, Hamburg
https://www.lichthof-theater.de/

Fundus Theater, Hamburg
https://www.fundus-theater.de

PACT Zollverein
https://www.pact-zollverein.de/

Darko C. Nikolic
https://dcnikolic.com/

Francis Seeck
https://www.francisseeck.net

Class Matters immer noch Verena Brakonier
www.classmatters-immernoch.de

Für die dritte Ausgabe von Life After Art School treffen Anne und Cornelius die Künstlerin Annika Kahrs auf der Tanzfläche des Clubs arkaoda in Berlin Neukölln. 

Annika hat ihr künstlerisches Studium an der HFBK 2012 abgeschlossen, lebte danach in Hamburg und zog vor wenigen Jahren nach Berlin. Die meisten ihrer Werke, die sie in namhaften Museen und bei diversen Biennalen zeigte, bewegen sich zwischen Video, Musik und Performance. Als wir Annika treffen, befindet sie sich gerade mitten in der Produktion einer neuen Arbeit und der Vorbereitung für eine Solo-Ausstellung im Hamburger Bahnhof. Cornelius und Anne sprechen mit ihr über Clubs als Lernorte, die lange Liste von Absagen auf Bewerbungen und eine ihrer ersten Ausstellungen im Golden Pudel Club.

Shownotes, Links

Annika Kahrs

arkaoda Berlin

Hamburger Bahnhof 

Louis d’Heudières

Golden Pudel Club

Produzentengalerie Hamburg

Audiation-based music learning

Sprache: EN

Audiation is to music what thoughts are to language.

Audiation is to think, feel, embody and understand music. How can students develop more confidence of being musically convincing and use music as a vehicle of expression? What would happen, if we would decide to do more creativity with our students?

How can we understand learning better so we can improve our teaching?

Host: Prof. Dr. Almuth Süberkrüb

Gast: Prof. Dr. Christopher Azzara

Audioaufnahme: Diego Muhr

Aufnahmedatum: 28.11.2022

Audio Postproduction: Ian Whillock

License: CC BY SA 4.0