Improvisator Vlatko Kučan: "Wer keine Angst hat, muss sich nicht um Sicherheit sorgen"

Kein Skript, keine Absprache, trotzdem gelassen: Der Improvisator Vlatko Kučan erzählt, was ihm auf der Bühne Halt gibt, warum Zuhören die wichtigste Übung ist und was wir alle vom Spielen im Sandkasten lernen können. Am Donnerstag, 16. November, spricht er bei den Hamburger Horizonten über Kunst und Sicherheit. Sein Vortrag lautet: Wie bereiten wir uns darauf vor, unvorbereitet zu sein? Was wir aus künstlerischen Prozessen für ein autonomes und ko-kreatives gesellschaftliches Handeln lernen können.

Außerdem hören Interessierte an diesem Abend von 18.30 bis 20.30 Uhr an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg drei weitere Kurzvorträge: Axel Dürkop von der TU Hamburg und der HOOU zu „Von Einsamkeitsmaschinen und dem Wert kreativen Miteinanders für eine stabile Demokratie“, Cornelius Puschke zu „Wie Künstler:innen und Kulturinstitutionen zukunftsweisende Strategien gegen Verunsicherung entwickeln“ und Anne Meerpohl von der Hochschule für bildende Künste Hamburg zu „Verknüpfen und verknoten – Netze spinnen für Stabilität im Kontext der bildenden Kunst“. Es gibt nur noch wenige Tickets für diese kostenlose Veranstaltung.

Vlatko, du bist Musiker, Komponist und Wissenschaftler. Was verbinden diese Arbeiten und welche Rolle spielt dabei Improvisation?

Ich würde sagen, dass alle drei Tätigkeiten besonders durch eine erforschende, neugierige Haltung und einen kreativen inneren Impuls motiviert sind. Was die Berufsbezeichnungen selbst betrifft – und ich könnte hier noch Improvisator, Pädagoge, akademischer Mentor, Musiktherapeut, Kurator, Regisseur und Produzent ergänzen – spiegeln diese für mich vor allem den Umstand, dass wir uns im Augenblick in einer spannenden Phase befinden, Disziplinen und Arbeitsfelder neuzubestimmen. Für meinen Lebensweg hat sich diese mäandernde Wegführung aus der künstlerischen Praxis selbst und den daraus erwachsenen Fragestellungen ergeben, verbunden mit einem grundsätzlichen Interesse an neuen Erfahrungen und Erkenntnissen.

Wir sind etwa gerade dabei, unter dem Begriff „künstlerische Forschung“ ein Feld zu eröffnen,  das eine solche Zusammenführung von künstlerischer Praxis, sinnlicher Erfahrung und interdisziplinärem Diskurs ermöglichen soll. Dabei geht es nicht um eine Akademisierung künstlerischer Produktion, sondern gerade um eine gegenseitige Bereicherung künstlerischer, geisteswissenschaftlicher und sozialer Diskurse und Erfahrungen.

Hast du ein Beispiel dafür?

Ja, ein gutes Beispiel für diesen Ansatz ist das SPIIC+ Projekt, das ich bereits seit mehreren Jahren leite und das inzwischen am ligeti zentrum im Artistic Research Lab. angesiedelt ist.

Das englischsprachige Akronym steht für „Social Performance, Interdisciplinary Improvisation & Creativity“ und umschreibt damit ganz gut unser Arbeitsfeld: Wir verstehen künstlerische Improvisation nicht nur als eine künstlerische Produktionsmethode, sondern vielmehr als eine wesentliche Methode sozialer Interaktion und ko-kreativen Handelns.

Wie kann ich mir das vorstellen?

Das gemeinsame improvisierte Spiel von Kindern im Sandkasten ist ein anschauliches Bild für diese elementare und gleichzeitig so bedeutsame soziale und ko-kreative Erforschung und Aneignung der Welt und gleichzeitig einer tiefen Erfahrung von Gemeinschaft und Autonomie.

Wie aus diesem Kinderspiel später Kunst wird und was es dazu bedarf, damit aus Kunst wieder so etwas wie individuelle und soziale Spielräume entstehen, darüber spreche ich dann in meinem Kurzvortrag.

Du stehst oft mit Menschen auf der Bühne – und nichts ist abgesprochen. Was gibt dir in solchen Momenten Sicherheit?

Die Präsenz meiner Mitspieler:innen und des Publikums und mein über viele Jahre angeeignetes Vertrauen und verkörpertes Wissen, das „alles gut wird“. Wenn ich es ganz knapp fassen müsste: Wer keine Angst hat, muss sich nicht um Sicherheit sorgen. Nun ist es aber bekanntlich nicht so ganz einfach mit dem Abstellen der Angst – sie lässt sich nicht ignorieren, wegdrücken oder beschwichtigen. Aber man kann sie sehr gut vergessen, wenn an ihre Stelle etwas anderes tritt: zum Beispiel Vertrauen, Solidarität, Empathie, Toleranz – und darauf aufbauend Neugier und Mut.

Diese zugleich sozialen als auch individuellen Qualitäten und Kompetenzen sind nicht immer von vornherein gegeben, sie sind vielmehr das Ergebnis von etwas, das ich als gelebte Kultur bezeichnen würde und somit in gewisser Weise auch Produkte einer kontinuierlichen gemeinsamen Arbeit. Deshalb habe ich auch meine Mitspieler:innen und das Publikum als erste genannt – aber ich selbst und alle Beteiligten müssen stets ihre Präsenz und ihren Beitrag leisten.

Gab es mal einen Auftritt, bei dem etwas schiefgegangen ist? Was ist da passiert und wie bist du wieder sicher geworden?

Wenn man das Glück hat, sich im gerade beschriebenen Sinne in einer guten und verlässlichen Gruppe zu befinden, dann kann eigentlich nichts schiefgehen. Manchmal hat man aber vielleicht das Gefühl, auf sich allein gestellt zu sein und muss sich dann auf die eigenen „inneren Ressourcen“ besinnen. Ich war zum Beispiel vor ein  paar Jahren nach einer etwas längeren Pause wieder in einem Stück auf der Bühne des Deutschen Schauspielhauses, und zwar als einziger Musiker auf der Bühne. Ich habe in den ersten zwei, drei Vorstellungen Momente erlebt, in denen ich das Gefühl hatte, dass alle 1200 Augenpaare auf mich gerichtet sind, was mir in der Tat etwas unbehaglich war.

Die Lösung war dann ganz einfach: Ich habe diese subjektive Wahrnehmungsblase durchstoßen, indem ich mich daran erinnert habe,  dass ich nicht allein auf dieser Bühne bin, sondern ein Teil des Ensembles von Schauspieler:innen, die um mich herum spielten. Sobald ich mich also wieder emotional an die Gruppe angedockt hatte, also ein Teil der Gemeinschaft wurde, war auch ich wieder „im Spiel“ und der kurzzeitige Angstmoment war verflogen.

Gibt es eine einfache Übung aus der Improvisation, die jede:r ausprobieren kann, auch ohne Instrument?

Wir alle improvisieren tagtäglich und immerzu – nur ist es uns nicht immer bewußt. Aber es gibt einen wesentlichen Aspekt, den ich an dieser Stelle nennen könnte: das Zuhören.

Die amerikanische Musikerin, Improvisatorin, Komponistin – ich könnte hier jetzt auch weitere aufzählen – Pauline Oliveros hat 2005 ein kleines Buch unter dem Titel „Deep Listening: A Composer’s Sound Practice“ veröffentlicht, das bis heute ein Standardwerk ist. Sie beginnt mit einer scheinbar kleinen, aber doch ganz wesentlichen Unterscheidung zwischen „hören“ (to hear) und „zuhören“ (to listen). Während das „Hören“ ein passiver, biologischer Akt ist, ist das „Zuhören“ ein aktiver und bewusster Wahrnehmungsvorgang. Der Akt des Zuhörens richtet sich sowohl nach außen als auch nach innen. Er verbindet konkrete äußere Wahrnehmungen und Atmosphären mit inneren Wahrnehmungen und Resonanzen, Intuitionen und Phantasien.

Um Musik hören zu können, müssen wir zuhören – dasselbe gilt auch für unsere sozialen Interaktionen. Dazu gibt es natürlich zahlreiche Übungen – das würde an dieser Stelle zu weit führen. Aber vereinfacht gesagt: den Lärm der Welt mal abstellen und bewusst zuhören.

Du sprichst am 16. November über „Kunst und Sicherheit“? Was erwartet die Zuhörenden und warum sollte jemand kommen, der mit Kunst (bisher) wenig zu tun hat?

Ich würde sagen, mit der Kunst ist es so wie mit der Improvisation – sie ist allgegenwärtig, nur sind wir uns dessen nicht immer bewusst. Kunst ist nicht die Ausstellung von Artefakten oder die Zurschaustellung von Virtuosität, sie ist unser Bemühen, unsere Welt zu verstehen, zu gestalten und gelegentlich auch der Versuch, eine Vision von einer „besseren Welt“ zu erschaffen. Kunst ist für mich kein reiner Selbstzweck als l’art pour l’art (zu Deutsch etwa „Kunst um der Kunst willen“), sondern ein notwendiger Ausdruck von Lebenskunst – und als solcher ein Teil dessen, was wir als Kultur begreifen. Und letztere geht bekanntlich weit über die Kunst hinaus und ist die lebenswichtige Grundlage menschlicher Existenz.

Meine Mitvortragenen und ich werden am 16. November den Versuch unternehmen, in vier kurzen Statements und im gemeinsamen Gespräch mit unserem Publikum einige aktuelle Aspekte der künstlerischen Produktion und Erfahrung sowie deren Bedingungen,  Herausforderungen und gesellschaftlichen Schlussfolgerungen daraus zu reflektieren. Dabei geht es uns nicht um einen abgehobenen akademischen Diskurs, sondern gerade um einen offenen Transfer und Dialog mit unserem Publikum. Wir freuen uns jedenfalls schon sehr darauf.

Vlatko Kucan hat die Fragen auf eigenen Wunsch schriftlich beantwortet.

Was
Kunst und Sicherheit? Auf das Unerwartete vorbereitet sein

Wann
Montag, 16.11.2026, 18.30 bis 20.30 Uhr

Wo
Hochschule für Musik und Theater, Multifunktionsstudio, Harvestehuder Weg 12, 20148 Hamburg

Anmeldung
Sichere dir jetzt dein Ticket bei unserem Partner, dem MMKH, über diesen Link.

Eintritt
Kostenlos

Über Vlatko Kučan

Vlatko Kučan ist ein international renommierter Saxophonist und Klarinettist, Improvisator, Komponist und Improvisationsforscher und -pädagoge. Geboren 1963 in Sarajevo, Ex-Jugoslawien. Studierte Popularmusik, Jazz und Musiktherapie an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg.

Seine Arbeiten erforschen die Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks durch die Kunst der Improvisation und verschieben dabei die Grenzen tradierter musikalischer und künstlerischer Genres. Er spielt mit führenden Protagonist:innen des Jazz und der zeitgenössischen Musik – u.a. mit Carla Bley, Lester Bowie, Anthony Braxton, Barre Phillips, Tomasz Stanko, Joëlle Lèandre, Derek Bailey, Barry Guy, Lauren Newton.

Weitere Schwerpunkte seiner Tätigkeit sind das Theater, wo er u.a. mit Michael Bogdanov, Herbert Fritsch und Robert Wilson / Tom Waits sowie in mehreren Inszenierungen von Karin Beier zu hören war, sowie die Verbindung von Literatur, Philosophie und Musik, die er auch als Regisseur für Hörspiele und Hörbücher betreibt.

Er unterrichtet Improvisation/ Comprovisation an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und ist Leiter von ‘SPIIC+  (Social Performance, Interdisciplinary Improvisation & Creativity) im Artistic Research Lab. des ligeti zentrums in Hamburg. Darübert hinaus kuratiert er seit 2017 die Konzertreihe ‘The Art of Improvisation’ im Resonanzraum St. Pauli.

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